自然的终极-------高卓作品的感觉
田言华
时下画家都匆忙建立风格,风格似成了画家成熟的唯一标杆。高卓几乎未成风格,或许他根本不关心这些,而是更为沉静和回归。这些年一口气画了几个系列,每个系列都未走向圆整的状态,而每个系列都给我以惊异和惊喜的感觉。
他画中的人都是平日的同学、朋友、同事……甚至家人和自己,不寻特殊的个性,相反,倒是朴素的平常,显现出不凡的魅力,洋溢着拍人心动的生机。
高卓说他的画不少是直接写生而成,或是努力把握每个物象最本质状态下的即兴,只有这样,才能自信画好每一笔。这是很有意思的作画方式和态度。直面物象,但不能被物象所设而滞留在静止上,而是要一种对熟悉事物的把握下产生的陌生崭新的感觉,从而获得心与物相遇而溶,这样瞬间的触及,会让你感觉到暮然的幸福。即捕捉到自然之形貌,又把握了自然的魂魄。类于禅家所言“顿悟”。这种“惚兮恍兮”的自然状态中才有了如此的无穷大意。
我与高卓同学兼挚友,应酬时必坐一块,学生时期,公认的品学兼优者。只是近年又多了些多情寡欲(物欲之欲)的缺点。每次相见总感探讨的不够,可见面又不觉地不着边际。我想,朋友相处,可能也应象高卓作画的状态一样,自然而然地把握相应的那一刻就够了,也许这即是自然的过程,也是奢望的终极。