笔墨传承——崔新江
大凡艺术家，皆有自己之艺术观，以自身文化修养、艺术素养而选择其艺术路径。从崔新江先生的中国画作品中，可以读出他对传统文化的深刻理解，对中国画的真知灼见，所以他选择了中国画“写意”，崇尚笔墨。欣赏他的花鸟画，笔法流畅，章法合理，水墨淋漓，六法兼备。在当今画坛，坚持传统笔墨、崇尚古法今用者，少之又少，稀若晨星。新江先生，能在孤寂中坚守，这就是他的聪慧之处。
中国画所以为国粹,因它担当了几千年的华夏文明，传承了中华民族之文化精髓。写意画与书法中之草书、行草书一样，传情达意直通心灵。每根线条，有提按顿挫之律动，牵动作者心律；每处墨韵，富枯湿浓淡之变化，释放画家情操,其内涵着数千年文化之积淀。中国画之发展，自隋唐之兴盛，经宋元之精练，到明末之大成，经过了千多年的历练，写意画乃这历练中最大的创造和最高的提升。中国文人们，终于找到了释放情感的最佳途径，从而到达最高境界。代表人物有八大、石涛、王铎、傅山等。
今天回首历史，可以清晰地看到，他们之所以有如此成就，除了个体的天赋、学养与修炼，还有时代背景和文化积淀诸因素综合之结果。后来每况愈下、直线下坡，是因社会变迁、时代更迭，中华文明遭遇扭曲，人们审美趋于繁复、奢华、富丽和霸气，以至今日颇难自拔，细、繁、满、多，仍为审美主流。当今画人，为好商人、权人，亦以此为追逐目标，把中国画之灵魂——笔墨，丢于一边，去满足市场。著名国画家方增先在上海一次国展上无奈地感叹：“这次展览，靠一笔一画画出来的基本没有，写意画仅有四五幅。”可见当今画坛之笔墨危机。
至此，再看崔新江先生的写意花鸟，见笔、见墨、见传承。于现今，在浮躁、现实的社会状态下，他能保持清醒，坚守笔墨传统，可见其难能可贵了。
新江先生专攻大写意花鸟，擅紫藤及荷花，他在难度最大的大写意花鸟的创作中，以饱满的精神和充沛的感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。在有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地，流露着他的聪慧和灵气，在写意画中，要求造型更简洁神妙、笔墨更洗练豪放的大写意比生动潇洒的小写意为难；然而，崔新江知难而进，经过数十年的探索努力，实现了融气磅礴与真情实感、汇笔歌墨舞与平面构成融为一体，崔新江有强烈的文化自觉意识，他重视写意的笔墨语言，不仅善于用笔，善于用墨，更善于用水。他有较好的书法功底，以笔线为造型的基础，在笔墨的点擦皴染之间尽情地发挥自己的才智和想象力，表现自己对现实生活的真切感受。这说明崔新江并不为传统笔墨的陈规所束缚，勇于创新，在有法与无法之间寻找有个性的表现方法。他的画以写为主，兼用水的冲刷，造成特殊的墨色、水色的效果。
在某些作品中，尽管尚欠老成，然折射着中国画之人文精神；于枯湿浓淡的笔墨中，可窥见写意精神在继续。新江先生有能力，也有责任，以此为担当，传承笔墨，传递写意精神。努力！不负历史所托！
盛欣夫(中国传媒大学美术传播所研究员、浙江当代中国画研究院研究员)
